Columna sobre Género. 1° de noviembre de 2022
Género y transformaciones urbanas en películas chinas y brasileñas: Denominadores en común
Por Marina Soler
La falta de vivienda, la especulación inmobiliaria y la gentrificación son problemas comunes en países grandes y poblados como Brasil y China, problemas que a menudo abordan sus cines en la época contemporánea.
En Brasil, las dos películas contemporáneas más conocidas sobre el tema son Era o Hotel Cambridge (Eliane Caffé, 2018) y Aquarius (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016). Era o Hotel Cambridge está ambientada en una «ocupación», situación en la que un grupo organizado toma una propiedad abandonada para vivir en ella y comienza a apoderarse de ella. En el centro de São Paulo son frecuentes las ocupaciones, en las que edificios enteros son dejados deliberadamente sin ocupar por sus propietarios, que esperan que los alrededores se revaloricen. En la película, mezcla de documental y ficción, actores no profesionales se interpretan a sí mismos, de modo que los verdaderos ocupantes del antiguo Hotel Cambridge recrean su lucha por el derecho a la vivienda. El gran líder del movimiento es Carmen Silva, que organiza toda la ocupación.
Aquarius es una película de ficción que trata de la especulación inmobiliaria y sus consecuencias en el paisaje urbano, ya que los edificios y las casas antiguas son demolidos en favor de una arquitectura depredadora que modifica permanentemente las hermosas costas del noreste de Brasil. Clara, interpretada por la conocida actriz Sônia Braga, es una señora que se niega a vender su piso frente a la playa de Boa Viagem, en Recife, porque, para ella, el inmueble está lleno de recuerdos. El director, Kleber Mendonça Filho, transmite eficazmente la sensación de que el piso está vivo, de que sus muebles tienen historia, utilizando a menudo procedimientos del cine de terror. Aunque Clara simboliza un tipo de resistencia, es una heroína ambigua, una clara expresión del privilegio de la élite blanca, que se apoya en las conexiones con la clase alta de Recife para luchar contra la presión del constructor.
En el cine chino continental, la transformación del paisaje urbano también está presente en numerosas películas. El cine chino está poblado de personajes que se ven sorprendidos por la transformación de las ciudades donde vivieron en su infancia y apenas la reconocen, o que deambulan por el entorno urbano de forma confusa y dislocada, como en las películas de Jia ZhangKe. Algunas películas, sin embargo, abordan el tema de las transformaciones urbanas y sus impactos en la población de una manera más directa.
Datong, o El alcalde chino (大同, Hao Zhou, 2015), es un documental en el que vemos a un alcalde intentando convencer a miles de ciudadanos de la ciudad de Datong de que abandonen sus casas para un proyecto de restauración del patrimonio chino. Aunque en la película no hay protagonistas individuales que luchen contra la demolición del barrio, la presencia femenina destaca en el colectivo de ciudadanos indignados, ya que las mujeres son las que se oponen con más vehemencia a los planes del alcalde. Para el espectador occidental, llama la atención la estrecha relación de los vecinos con el alcalde, que sale de su despacho para salir a la calle, escuchar las quejas de los ciudadanos y solucionar inmediatamente los problemas de algunos de ellos. Al final, el alcalde es enviado a otra ciudad, y el proyecto se queda sin conclusión. Se da a entender que en la próxima ciudad el alcalde hará lo mismo, por lo que el personaje masculino se asocia al afán de transformación urbana radical.
Por último, la película Cerdos muertos (海上浮城, Cathy Yan, China/Estados Unidos, 2018), es una película de ficción en la que hay que convencer a Candy, una simpática propietaria de un salón de belleza, de que venda su casa para que se construya un barrio inspirado en la Sagrada Familia de Antoni Gaudí. La ironía es evidente, ya que la Sagrada Familia lleva más de 130 años en construcción, pero los chinos podrán terminar la suya en muy poco tiempo. Candy quiere quedarse con la casa por respeto a la memoria de su familia, pero cede porque su hermano mayor, su pariente más cercano y por tanto también su familia, necesita dinero desesperadamente. La película también aborda cuestiones relacionadas con la desigualdad social y la (falta de) moralidad de los nuevos ricos en China. Al igual que Clara de la película Acuario, Candy recuerda con frecuencia a los constructores que el dinero no es lo único que importa, y que esa propiedad está llena de recuerdos importantes. Sin embargo, a diferencia de Clara, Candy cede ante el constructor, y esto no se trata necesariamente como una derrota, sino más bien como una acomodación de intereses. En un final sin sentido, todos los personajes cantan 我只在乎你 (wo zhi zai hu ni) de Teresa Teng. Así, la resistencia de Candy no se lleva hasta las últimas consecuencias, lo que permite a todos los personajes de la película seguir adelante con sus proyectos.
Estas cuatro películas están impregnadas de cuestiones de género, ya que los personajes femeninos son los principales responsables de intentar frenar la especulación inmobiliaria o la transformación urbana. Ya sea en forma de acción política o de preservación de la memoria, los cines chino y brasileño identifican en la mujer al gran agente de resistencia a los cambios que, a menudo impulsados por el dinero, destruyen no sólo los bienes materiales sino que también borran un pasado individual o colectivo que las películas tratan como algo a preservar.
Sería necesario un análisis más profundo de esta función metonímica de la mujer en el cine chino y brasileño para poder comprender las ambigüedades e inestabilidades de la representación femenina en estos países. Es decir, ¿hasta qué punto estamos ante esencialismos en la representación del género, que asocia a las mujeres a la memoria y al pasado a través de la connotación de la familia, el hogar, la maternidad, la moral, y hasta qué punto estamos ante la valoración de la capacidad femenina de lucha y resistencia contra la especulación financiera y las injusticias sociales? Este es un tema importante en la representación de los géneros que merece ser mejor estudiado.
Marina Soler es Profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Federal de Sao Paulo (UNIFESP). Socióloga y Master en Sociología de la Univeridad Estadual de Campinas y Doctora en Sociología de la Universidad de Sao Paulo, Brasil.
Coluna de Gênero. 1º de Novembro de 2022
Género e transformações urbanas em filmes chineses e brasileiros: Denominadores en comum
Por Marina Soler
Falta de moradia, especulação imobiliária e gentrificação são problemas comuns em países grandes e populosos como o Brasil e a China, problemas estes que são abordados frequentemente pelos seus cinemas na contemporaneidade.
No Brasil, os dois filmes contemporâneos mais conhecidos sobre a temática são Era o Hotel Cambridge (Eliane Caffé, 2018) e Aquarius (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016). Era o Hotel Cambridge se passa em uma chamada «ocupação» – situação na qual um grupo organizado toma um imóvel abandonado para morar e passa a tomar conta dele. As ocupações são comuns no centro da cidade de São Paulo, na qual edifícios inteiros são deliberadamente deixados desocupados pelos seus proprietários que esperam a valorização do entorno. No filme, que mistura documentário e ficção, atores não profissionais interpretam a si mesmos, de modo que os verdadeiros ocupantes do antigo Hotel Cambridge reencenam as lutas que travam pelo direito à moradia. A grande líder do movimento é Carmen Silva, que organiza toda a ocupação.
Já Aquarius é uma ficção que lida com a especulação imobiliária e suas consequências na paisagem urbana, uma vez que edifícios e residências antigas são demolidos em prol de uma arquitetura predatória que modifica permanentemente as belas orlas do nordeste brasileiro. Clara, interpretada pela conhecidíssima atriz Sônia Braga, é uma senhora que se recusa a vender seu apartamento na frente da praia da Boa Viagem no Recife, pois, para ela, o imóvel está repleto de memórias. O diretor, Kleber Mendonça Filho, transmite efetivamente a sensação de que o apartamento está vivo, que sua mobília tem agência, muitas vezes utilizando procedimentos de filmes de terror. Ainda que Clara simbolize uma espécie de resistência, ela é uma heroína ambígua, expressão evidente do privilégio da elite branca, que se vale de conexões com a classe alta recifense para lutar contra a pressão da construtora.
No cinema da China continental, a transformação da paisagem urbana está presente em inúmeros filmes. O cinema chinês é povoado de personagens que se surpreendem com a transformação das cidades onde viveram na infância e mal a reconhecem, ou que perambulam no ambiente urbano de maneira confusa e deslocada, como nos filmes de Jia ZhangKe. Alguns filmes, no entanto, abordam a questão das transformações urbanas e seus impactos populacionais de maneira mais direta.
Datong, ou O Prefeito Chinês (大同, Hao Zhou, 2015), é um documentário no qual vemos um prefeito tentar convencer milhares de cidadãos da cidade de Datong a deixarem suas casas para um projeto de recuperação do patrimônio histórico chinês. Ainda que não existam no filme protagonistas individuais que lutam contra a demolição do bairro, destaca-se no coletivo de cidadãos indignados a presença feminina, pois as mulheres são as que mais veementemente se colocam contra os planos do prefeito. Chama a atenção, para o espectador ocidental, a relação de proximidade de moradores com o prefeito, que sai de seu gabinete para ir às ruas, ouvir as queixas dos cidadãos e resolver imediatamente os problemas de alguns deles. Ao final, o prefeito é enviado para outra cidade, e o projeto fica sem conclusão. Subentende-se que na próxima cidade o prefeito fará a mesma coisa, de modo que se associa o personagem masculino à sanha da transformação urbana radical.
Finalmente, Dead Pigs (海上浮城, Cathy Yan, China/USA, 2018), é um filme de gênero ficção na qual Candy, uma simpática proprietária de um salão de beleza, precisa ser convencida a vender sua casa para que um bairro inspirado na Sagrada Família de Antoni Gaudí seja construída. A ironia é evidente, uma vez que A Sagrada Família está em construção há mais de 130 anos, mas os chineses serão capazes de terminar a sua em pouquíssimo tempo. Candy quer manter a casa pelo respeito à memória de sua família, mas acaba cedendo pois seu irmão mais velho, seu parente mais próximo, portanto também sua família, precisa desesperadamente de dinheiro. O filme discute também questões ligadas à desigualdade social e a (falta de) moralidade dos novos ricos na China. Como Clara, de Aquarius, Candy lembra frequentemente aos construtores que dinheiro não é a única coisa que importa, e que aquele imóvel está repleto de lembranças importantes. No entanto, ao contrário de Clara, Candy cede à construtora, e isso não é tratado como necessariamente uma derrota, mas mais como uma acomodação de interesses. Em um final nonsense, todos os personagens cantam 我只在乎你 (wo zhi zai hu ni) de Teresa Teng. A resistência de Candy, portanto, não é levada às últimas consequências, o que permite que todos os personagens do filme sigam em frente em seus projetos.
Esses quatro filmes estão perpassados por questões de gênero, uma vez que as personagens femininas são as grandes responsáveis por tentar deter a especulação imobiliária ou a transformação urbana. Seja na forma da ação política ou na preservação da memória, os cinemas chinês e brasileiro identificam nas mulheres o grande agente de resistência às mudanças que, muitas vezes impulsionadas por dinheiro, destróem não apenas bens materiais mas também apagam um passado individual ou coletivo que os filmes tratam como algo a ser preservado.
Seria necessário um aprofundamento na análise dessa função metonímica das mulheres no cinema chinês e brasileiro, de modo a compreendermos as ambiguidades e instabilidades da representação feminina nesses países. Em outras palavras, em que medida estamos diante de essencialismos na representação de gênero, que associa mulheres à memória e ao passado pela conotação da família, do lar, da maternidade, da moralidade, e em que medida estamos diante de uma valorização da capacidade feminina de luta e resistência contra a especulação financeira e contra as injustiças sociais? Trata-se de importante tema na representação de gêneros que merece ser melhor estudado.
Marina Soler é Professora do Departamento de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). Sociólogo e Mestre em Sociologia pela Universidade Estadual de Campinas e Doutor em Sociologia pela Universidade de São Paulo, Brasil.